Cuentos posibles: 36 fotografías gigantes de Jeff Wall están en exposición en Barcelona

Cuentos posibles: 36 fotografías gigantes de Jeff Wall están en exposición en Barcelona

Barcelona se convierte en el epicentro del arte fotográfico contemporáneo con la inauguración de la exposición «Cuentos posibles» en La Virreina Centre de l ‘ Imatge, La Rambla, 99, Ciutat Vella.

Esta muestra, abierta al público desde el 24 de mayo hasta el 13 de octubre de 2024, presenta la retrospectiva más completa del aclamado fotógrafo canadiense Jeff Wall en España, con 36 de sus más impactantes cuadros fotográficos.

Jeff Wall, nacido en Vancouver en 1946, es una figura central en el movimiento del fotoconceptualismo, una corriente que pone mayor énfasis en la idea o concepto detrás de una obra que en la obra en sí misma.

Este enfoque se refleja en sus fotografías de gran formato, que suelen ser meticulosamente planificadas y escenificadas para crear una nueva realidad, en lugar de capturar la existente. Wall ha sido aclamado como «el fotógrafo que pinta la vida moderna» debido a su habilidad para fusionar arte y vida a través de sus composiciones.

Desde finales de los años 70, Wall ha redefinido la fotografía contemporánea con su práctica del «tableau», una técnica heredada de la historia de la pintura que se centra en la composición.

Sus imágenes, que pueden parecer escenas espontáneas de la vida cotidiana, están cuidadosamente construidas para comunicar narrativas complejas y enigmáticas.

La exposición «Cuentos posibles»

La retrospectiva en La Virreina abarca obras realizadas entre 1980 y 2023, seleccionadas de un conjunto de más de doscientas piezas. Esta colección, curada por Jean-François Chevrier con la asistencia de Élia Pijollet, reúne una diversidad de temas, formatos y técnicas que destacan el talento multifacético de Wall.

La exposición se titula «Cuentos posibles» debido a la naturaleza narrativa y sugerente de las fotografías, que parecen ser el punto de partida para historias aún no contadas.

Entre las obras destacadas se encuentra una de las piezas más antiguas de Wall, un paisaje semirrural de 1980 que refleja una visión documental de las afueras de Vancouver.

En contraste, una de sus obras más recientes de 2023 utiliza la alegoría para crear un escenario cinematográfico y onírico. Este contraste ilustra la evolución de Wall desde sus primeros trabajos hasta sus más recientes exploraciones visuales.

Técnica y Estilo: La Mise-en-scène

Una característica distintiva del trabajo de Wall es su enfoque en la «mise-en-scène», una técnica que implica la planificación detallada de cada elemento en la fotografía. Esto incluye la posición y expresión de los sujetos, la iluminación, y el entorno, todo organizado para producir una imagen final que comunica una idea específica.

Este enfoque casi cinematográfico le permite a Wall crear escenas que, aunque cuidadosamente escenificadas, mantienen una apariencia de espontaneidad y autenticidad.

Wall utiliza tecnologías avanzadas y técnicas de composición heredadas de la pintura para lograr sus objetivos artísticos. Sus obras crean mundos completos y autónomos que invitan a la reflexión.