Le sauteur », la sculpture de Jordi Díez en faveur de la tolérance

• La sculpture, sponsorisée par « The 19th Hole » du groupe Enjoybcn, sera installée à partir du 19 octobre devant la tour d’Urquinaona.
• « El Saltador nous invite à pénétrer les profondeurs de Barcelone avec un nouvel esprit et incarne des valeurs telles que le courage et l’engagement », explique M. Díez.

Un hommage à Barcelone

L’artiste international Jordi Díez inaugurera le 19 octobre El Saltadorune sculpture qui rend hommage à la ville de Barcelone et incarne des valeurs telles que la tolérance, le courage et l’engagement. L’œuvre sera située au niveau de la rue, devant la Torre Urquinaona, au numéro 6 de la Plaça Urquinaona, et est promue et financée par la Commission européenne. The 19h Hole (the19thhole.barcelona)
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La sculpture représente un sauteur sur trampoline juste au moment où ils entrent dans l’eau. Elle est stratégiquement placée de telle sorte que la statue semble avoir sauté du haut de la tour d’Urquinaona. Le sauteur plonge dans une surface d’acier qui symbolise la carte de Barceloneune incursion qui vise à inviter tous ceux qui l’observent à entrer dans une dimension plus profonde et plus précieuse de la ville grâce à l’engagement et à la détermination.

La statue mesure plus de trois mètres de haut et est entièrement fabriqué en acier inoxydable Aisi 316L (également connu sous le nom d’acier marin), qui est très résistant à la corrosion. Il a fallu près d’un an à Jordi Díez pour créer cette sculpture, une œuvre entièrement réalisée par l’artiste. Pour la construction du piédestal, Díez a bénéficié de la collaboration de la Fundición Artística Vilà, située dans la ville de Valls à Tarragone.

El Saltador se veut la contribution de The 19th Hole à l’embellissement de cet espace public, qui présente de nombreuses lacunes, et à la valorisation de la tour Urquinaona, construite en 1972 par Antoni Bonet.

Entre l’ancien et le moderne

Dans l’œuvre de Jordi Díez, le défi technique et anatomique de la sculpture classique converge avec l’introduction des valeurs abstraites et déconstructives de l’art contemporain. Son œuvre représente donc une rencontre entre l’ancien et le moderne.

Le sauteur est une sculpture artisanale entièrement réalisée par électrosoudure. À partir d’une étude des proportions d’un sauteur professionnel sur trampoline, le travail a commencé par une ébauche de squelette en acier, sur laquelle les lignes de base de la musculature ont été dessinées à l’aide de tiges, générant des profils fondamentaux qui ont ensuite été reliés les uns aux autres, d’abord avec des tiges d’acier, puis avec des fragments de tôle d’acier.

La pièce est inspirée par le trampoliniste britannique Tom Daley. Tom Daley @tomdaley. J’ai été très frappé par ce qu’il fait », explique le sculpteur, « tant du point de vue de la compétition que de sa vie publique, puisqu’il a été l’un des premiers sportifs de haut niveau à afficher publiquement son homosexualité et qu’il est devenu un militant des droits des personnes LGTBIQ+ ».

Dans ce travail, et dans l’œuvre de Díez en général, d’une part, les valeurs anatomiques et volumétriques de l’ensemble de la population, d’autre part, les valeurs anatomiques et volumétriques de l’ensemble de la population. valeurs anatomiques et volumétriques avec le dessin de la surface, une sorte de tatouage dans lequel la présence du creux, de l’intérieur, a autant de valeur que ce que nous pourrions appeler la peau.

Une fois la sculpture terminée, elle a été renforcée à l’intérieur par une structure solide faite de solides barres d’acier. une structure solide faite de barres d’acier massif Elle a ensuite été traitée par décapage chimique et passivation.

« L’acier inoxydable a la qualité d’être immatériel. On peut dire qu’il est en fait incolore : il reflète la couleur de son environnement, de sorte qu’il peut être incandescent dans un coucher de soleil, ou bleu dans une aube hivernale. Se trouver devant une sculpture en acier, c’est être confronté à une image qui nous accueille de l’autre côté de la réalité.« explique Díez.

Jordi Díez modèle avec l’air, l’emprisonnant avec des fragments d’acier dans une forme ouverte, respectant la présence du vide, invitant le spectateur à compléter ce qu’il voit. Dans son œuvre, il ne cherche pas à exprimer l’écorce extérieure, mais la vitalité, l’énergie intérieure.

Un message à la ville

El Saltador nous invite à nous immerger dans la ville de Barcelone et à ne pas rester à la surface. Il s’agit d’une immersion non seulement architecturale et urbanistique, mais aussi culturelle et sociale. Une invitation à connaître, découvrir et comprendre. Et, par extension, un appel à la compréhension et à la tolérance. Bref, un hommage à la tolérance sur la Plaza Urquinaona, peut-être l’endroit le plus convulsif de la ville.

Pour Jordi Díez, Le sauteur nous invite à pénétrer dans les profondeurs de la ville avec un esprit nouveau, accédant ainsi à un niveau au-delà de la surface, au-delà de l’apparence, « au cœur où bat la force d’une ville éternelle pleine de trésors ». L’action d’immersion complète implique de laisser de côté toute réserve et d’entrer dans une réalité autre que la réalité ordinaire. Plus puissant, plus profond. « Cette action offre une vision de cette réalité qui est autrement inaccessible », ajoute-t-il.

Dans El Saltadorselon Díez, nous avons également une expression évidente du
carpe diem
saisir l’instant face à l’éphémère. Parallèlement, et renforçant ce concept, celui de la pénétration de l’impossible : « Le fait qu’une figure pénètre une surface d’acier solide, la transformant en fluide, dilue la frontière du raisonnable, élargissant la réalité à l’infini. C’est par la détermination, l’abandon et la confiance que nous accédons à un flux de vie bien plus puissant que la normale. De là, le sens se dilue dans l’indéchiffrable, et c’est là que l’art développe toute sa puissance.

Une œuvre d’art n’est pas complète, selon Díez, tant que le récepteur – en l’occurrence les habitants de Barcelone et leurs visiteurs – ne joue pas son rôle de critique ou de spectateur. « À partir du moment où la sculpture sera mise à la disposition de la ville, sa vitalité dépendra des citoyens. Mon souhait est qu’il y ait des regards, attentifs, bien sûr, sur un pied immobile, mais aussi des regards passagers, fugaces, presque inconscients. Et que ces regards donnent au spectateur une idée de la force, du dévouement et du courage, des valeurs qu’il exprime.
Le sauteur
« explique l’artiste.

Selon M. Diez, « une œuvre publique implique une grande responsabilité. Il fera partie de la vie quotidienne de nombreuses personnes, et sera un accent occasionnel dans la vie de beaucoup d’autres. La sculpture publique est un message envoyé à de nombreuses personnes, y compris celles à venir. A ce stade du siècle, tout message qui remplit ces conditions est forcément positif et universel ; c’est le cas de
Le sauteur
« .

Jordi Díez, l’artiste de l’acier

Jordi Díez Fernández né à Valladolid, Espagne, le 5 mars 1966. Il vit et travaille actuellement à Centelles, à Barcelone. Il a ouvert son premier atelier en 1989 à Fresnedillas de la Oliva (Madrid). C’est là, dans l’isolement pendant trois ans, qu’il a façonné le concept sculptural de son œuvre.

L’expression de la figure humaine est l’axe autour duquel tourne son travail.

Au cours des différentes étapes de sa carrière, il a utilisé tous les matériaux typiques de son métier : la pierre, le fer, le bois et la terre cuite. Pour Jordi Díez, ces matériaux sont le prélude à un travail exclusif sur l’acier inoxydable, un métal dans lequel il trouve le potentiel expressif dont il a besoin pour ses œuvres, laissant derrière lui le discours de la représentation virtuose pour laisser place à l’intérieur, à l’énergie intérieure.

Dans cette recherche formelle, il rencontre pleinement la présence du vide, de la vacuité, de la déconstruction de la surface. Ainsi, Jordi Díez utilise le métal strictement nécessaire pour emprisonner l’air qui contient la forme, atteignant un degré de synthèse et de légèreté qui renforce l’expression et la sensation d’être face à la réalité qui se cache derrière le tangible.

Ses œuvres sont présentes dans le monde entier, dans des musées, des temples, des espaces publics et des collections privées.

Les œuvres publiques de Jordi Díez se trouvent à l’adresse suivante Paris (Monument à Rafa Nadal, Roland Garros) Barcelone (Horizon Head, Plaza de la Catedral | Hommage à Carlos Martínez & Jos Galán Arquitectos, Glories Shopping Centre | Lita and Steel Loverls, Hotel ME Barcelona), Lyon (La ligne de vie de Kratos Safety), Madrid (Léda), Utrera (Abate Marchena), Centelles (Monument à Ildefons Cerdà), Sant Sadurní d’Anoia (Age Quod Agis à Bodega Can Bas), Vic (Saint Hippolyte dans le diocèse de Vic), Vinarós (Monument aux confréries de Vinarós) et Escaldes-Engordany, Andorre (Nefer 2.0).

Les deux grandes références de l’auteur, qui apparaissent dans ses œuvres sous une forme plus ou moins tangible, sont Beethoven y Michel-Ange. « Pour moi, il est pratiquement impossible de les distinguer », déclare-t-il. Il s’inspire également de Donatello, de Phidias et de Thoutmosis, « le sculpteur du buste imposant de Néfertiti », l’une des plus belles œuvres de l’histoire de l’humanité.

sculptures de l’histoire. En ce qui concerne les pièces spécifiques, l’influence de la Victoire de Samothrace, du Laocoön et du Torse de Belbédère se fait sentir, ainsi que la tradition moderniste catalane, avec des sculpteurs tels que Josep Llimona, Josep Clarà et Miguel Blay y Fàbrega.

Où se trouve la tour d’Urquinaona ?