Barcelone devient l’épicentre de l’art photographique contemporain avec l’ouverture de l’exposition « Possible Tales » à La Virreina Centre de l’Imatge, La Rambla, 99, Ciutat Vella.
Cette exposition, ouverte au public du 24 mai au 13 octobre 2024, présente la rétrospective la plus complète du célèbre photographe canadien Jeff Wall en Espagne, avec 36 de ses œuvres photographiques les plus marquantes.
Jeff Wall, né à Vancouver en 1946, est une figure centrale du mouvement du photoconceptualisme, un mouvement qui met davantage l’accent sur l’idée ou le concept qui sous-tend une œuvre que sur l’œuvre elle-même.
Cette approche se reflète dans ses photographies grand format, qui sont souvent méticuleusement planifiées et mises en scène pour créer une nouvelle réalité, plutôt que de capturer celle qui existe déjà. Wall a été qualifié de « photographe qui peint la vie moderne » en raison de sa capacité à fusionner l’art et la vie dans ses compositions.
Depuis la fin des années 1970, Wall a redéfini la photographie contemporaine avec sa pratique du « tableau », une technique héritée de l’histoire de la peinture qui met l’accent sur la composition.
Ses images, qui peuvent sembler être des scènes spontanées de la vie quotidienne, sont soigneusement construites pour communiquer des récits complexes et énigmatiques.
L’exposition « Histoires possibles ».
La rétrospective à La Virreina comprend des œuvres réalisées entre 1980 et 2023, sélectionnées parmi une collection de plus de deux cents pièces. Cette collection, dont le commissariat est assuré par Jean-François Chevrier avec l’aide d’Élia Pijollet, rassemble une diversité de thèmes, de formats et de techniques qui mettent en lumière les multiples facettes du talent de Wall.
L’exposition s’intitule « Histoires possibles » en raison de la nature narrative et suggestive des photographies, qui semblent être le point de départ d’histoires qui n’ont pas encore été racontées.
Parmi les œuvres présentées figure l’une des plus anciennes de Wall, un paysage semi-rural datant de 1980 qui reflète une vision documentaire de la banlieue de Vancouver.
En revanche, l’une de ses œuvres les plus récentes, datant de 2023, utilise l’allégorie pour créer un cadre onirique et cinématographique. Ce contraste illustre l’évolution de Wall depuis ses premières œuvres jusqu’à ses explorations visuelles les plus récentes.
Technique et style : La mise en scène
L’un des traits distinctifs du travail de Wall est son approche de la mise en scène, une technique qui implique la planification détaillée de chaque élément de la photographie. Cela comprend la position et l’expression des sujets, l’éclairage et l’environnement, le tout organisé pour produire une image finale qui communique une idée spécifique.
Cette approche presque cinématographique permet à Wall de créer des scènes qui, tout en étant soigneusement mises en scène, conservent une apparence de spontanéité et d’authenticité.
Wall utilise des technologies avancées et des techniques de composition héritées de la peinture pour atteindre ses objectifs artistiques. Ses œuvres créent des mondes complets, autonomes et stimulants.
