- La scultura, sponsorizzata da “The 19th Hole” del Gruppo Enjoybcn, sarà posizionata dal 19 ottobre davanti alla Torre Urquinaona.
- “El Saltador ci invita a penetrare nelle profondità di Barcellona con uno spirito nuovo e incarna valori come il coraggio e l’impegno”, spiega Díez.
Un omaggio a Barcellona
L’artista internazionale Jordi Díez inaugurerà il 19 ottobre El Saltadoruna scultura che rende omaggio alla città di Barcellona e incarna valori come la tolleranza, il coraggio e l’impegno. L’opera sarà collocata al livello della strada di fronte alla Torre Urquinaona, al numero 6 di Plaça Urquinaona, ed è promossa e finanziata dall’associazione Il 19° buco (the19thhole.barcelona)
salone d’affari
e rivolto a tutti quei professionisti che hanno bisogno di uno spazio dove incontrarsi con i propri clienti e team di lavoro per riunioni di gestione, in
streaming
presentazioni di prodotti o qualsiasi tipo di evento.
La scultura raffigura un trampolino elastico appena entrano in acqua. È posizionata strategicamente in modo che la statua sembri essere saltata dalla cima della Torre Urquinaona. Il saltatore si tuffa in una superficie d’acciaio che simboleggia la mappa di Barcellonaun’incursione che vuole invitare chiunque la osservi a entrare in una dimensione più profonda e preziosa della città attraverso l’impegno e la determinazione.
La statua è alta più di tre metri di altezza ed è interamente realizzato in acciaio inox Aisi 316L (noto anche come acciaio marino), altamente resistente alla corrosione. Jordi Díez ha impiegato quasi un anno per creare la scultura, un’opera interamente realizzata dall’artista. Per la costruzione del piedistallo, Díez si è avvalso della collaborazione della Fundición Artística Vilà, situata nella città di Valls a Tarragona.
El Saltador vuole essere il contributo di The 19th Hole alla dignità di questo spazio pubblico, che presenta molte carenze, e alla valorizzazione della Torre Urquinaona, costruita nel 1972 da Antoni Bonet.
Tra antico e moderno
Tra antico e modernoNel lavoro di Jordi Díez, la sfida tecnica e anatomica della scultura classica converge con l’introduzione dei valori astratti e decostruttivi dell’arte contemporanea. Il suo lavoro, quindi, rappresenta un incontro tra l’antico e il moderno.
Il saltatore è una scultura artigianale realizzata interamente con l’elettrosaldatura. Partendo dallo studio delle proporzioni di un saltatore professionista del trampolino, il lavoro è iniziato con una sagoma di base in acciaio dello scheletro, sulla quale sono state tracciate con aste le linee fondamentali della muscolatura, generando profili fondamentali che sono stati poi messi in relazione tra loro, prima con aste di acciaio e poi con frammenti di lamiera.
L’opera è ispirata al saltatore dal trampolino britannico Tom Daley. Tom Daley @tomdaley. Mi ha colpito molto quello che fa”, dice lo scultore, “sia dal punto di vista della competizione sia dal punto di vista della sua vita pubblica, visto che è stato uno dei primi sportivi d’élite a rendere pubblica la sua omosessualità ed è diventato un attivista per i diritti LGTBIQ+”.
In questo lavoro, e in quello di Díez in generale, da un lato, i valori anatomici e volumetrici del valori anatomici e volumetrici con il disegno della superficie, una sorta di tatuaggio in cui la presenza dell’incavo, dell’interno, ha lo stesso valore di quella che potremmo definire la pelle.
Una volta completata la scultura, è stata rinforzata all’interno con una una solida struttura in barre di acciaio massiccio È stata poi trattata con una finitura chimica di decapaggio e passivazione.
“L’acciaio inossidabile ha la qualità dell’immaterialità. Si può dire che sia in realtà incolore: riflette il colore dell’ambiente circostante, per cui può essere incandescente in un tramonto, o blu in un’alba invernale. Trovarsi di fronte a una scultura in acciaio significa trovarsi di fronte a un’immagine che ci accoglie dall’altra parte della realtà.“, spiega Díez.
Jordi Díez modella con l’aria, imprigionandola con frammenti di acciaio in una forma aperta, rispettando la presenza del vuoto, invitando lo spettatore a completare ciò che vede. Nel suo lavoro non cerca di esprimere la corteccia esterna, ma la vitalità, l’energia interiore.
Un messaggio alla città
Un messaggio alla cittàEl Saltador ci invita a immergerci nella città di Barcellona e a non rimanere in superficie. Non si tratta solo di un’immersione architettonica e urbanistica, ma anche culturale e sociale. Un invito a conoscere, scoprire e capire. E, per estensione, un appello alla comprensione e alla tolleranza. Insomma, un omaggio alla tolleranza in Plaza Urquinaona, forse il luogo più convulso della città.
Per Jordi Díez, Il saltatore ci invita a penetrare nelle profondità della città con uno spirito nuovo, accedendo così a un livello che va oltre la superficie, oltre l’apparenza, “fino al cuore dove batte la forza di una città eterna piena di tesori”. L’azione di immersione completa implica l’abbandono di ogni riserva e l’ingresso in una realtà diversa da quella ordinaria. Più potente, più profondo. “Questa azione fornisce la visione di una realtà altrimenti irraggiungibile”, aggiunge.
In El Saltadorsecondo Díez, abbiamo anche un’evidente espressione del
carpe diem
cogliere l’attimo di fronte alla transitorietà. Parallelamente, a rafforzare questo concetto, c’è quello della penetrazione dell’impossibile: “Il fatto che una figura penetri una solida superficie d’acciaio, trasformandola in un fluido, dilata la frontiera della realtà ragionevole, espandendola all’infinito. È attraverso la determinazione, l’abbandono e la fiducia che si accede a un flusso di vita molto più potente del normale. Da qui il significato si diluisce nell’indecifrabile, ed è qui che l’arte sviluppa tutto il suo potere.
Secondo Díez, un’opera d’arte non è completa finché il destinatario – in questo caso i cittadini di Barcellona e i loro visitatori – non svolge il proprio ruolo di critico o di spettatore. “Dal momento in cui la scultura viene messa a disposizione della città, la sua vitalità dipenderà dai cittadini. Il mio desiderio è che ci siano sguardi, attenti, certo, a piede fermo, ma anche sguardi di passaggio, fugaci, quasi inconsapevoli. E che questi sguardi diano a chi li guarda un’idea di forza, dedizione e coraggio, dei valori che esprime.
Il ponticello
“, spiega l’artista.
Secondo Diez, “un’opera pubblica implica una grande responsabilità. Sarà parte della vita quotidiana di molte persone e un accento occasionale nella vita di molte altre. La scultura pubblica è un messaggio che viene inviato a molte persone, comprese quelle che verranno. A questo punto del secolo, qualsiasi messaggio che soddisfi queste condizioni è destinato ad essere positivo e universale; come nel caso di
Il saltatore
“.
Jordi Díez, l’artista dell’acciaio
Jordi Díez Fernández nato a Valladolid, Spagna, il 5 marzo 1966. Attualmente vive e lavora a Centelles, Barcellona. Ha aperto il suo primo laboratorio nel 1989 a Fresnedillas de la Oliva (Madrid). Lì, in isolamento per tre anni, ha dato forma al concetto scultoreo del suo lavoro.
L’espressione della figura umana è l’asse attorno al quale ruota il suo lavoro.
Nelle diverse fasi della sua carriera utilizza tutti i materiali tipici del suo mestiere: pietra, ferro, legno e terracotta. Per Jordi Díez questi materiali sono il preludio alla lavorazione esclusiva dell’acciaio inossidabile, un metallo in cui trova il potenziale espressivo di cui ha bisogno per le sue opere, abbandonando il discorso della rappresentazione virtuosa e lasciando spazio all’interiorità, all’energia interiore.
In questa indagine formale incontra pienamente la presenza del vuoto, della vacuità, della decostruzione della superficie. Così, Jordi Díez utilizza il metallo strettamente necessario per imprigionare l’aria che contiene la forma, raggiungendo un grado di sintesi e leggerezza che esalta l’espressione e la sensazione di essere di fronte alla realtà che si cela dietro il tangibile.
Le sue opere si trovano in tutto il mondo, in musei, templi, spazi pubblici e collezioni private.
Le opere pubbliche di Jordi Díez si trovano a Parigi (Monumento a Rafa Nadal, Roland Garros) Barcellona (Horizon Head, Plaza de la Catedral | Omaggio a Carlos Martínez & Jos Galán Arquitectos, Centro commerciale Glories | Lita and Steel Loverls, Hotel ME Barcelona), Lione (L’ancora di salvezza di Kratos Safety), Madrid (Leda), Utrera (Abate Marchena), Centelli (Monumento a Ildefons Cerdà), Sant Sadurní d’Anoia (Age Quod Agis a Bodega Can Bas), Vic (Sant’Ippolito nella diocesi di Vic), Vinarós (Monumento alle Confraternite di Vinarós) e Escaldes-Engordany, Andorra (Nefer 2.0).
I due grandi riferimenti dell’autore, che compaiono nelle sue opere in forma più o meno tangibile, sono Beethoven y Michelangelo. “Per me sono praticamente indistinguibili”, afferma. Si ispira anche a Donatello, Fidia e Thutmose, “lo scultore del portentoso busto di Nefertiti”, una delle più belle opere d’arte del mondo.
sculture della storia. Per quanto riguarda i pezzi specifici, spiccano l’influenza della Vittoria di Samotracia, del Laocoonte e del Torso di Belbedere, nonché la tradizione modernista catalana, con scultori come Josep Llimona, Josep Clarà e Miguel Blay y Fàbrega.
